Skip to main content

Выставка «Не нужен тут. Не нужен там» в ММОМА

Московский музей современного искусства и Галерея 11.12 представляют персональную выставку Славы Птрк «Не нужен там. Не нужен тут». Проект проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Выставка является попыткой создать универсальный портрет поколения 90-х через историю одного человека. Художник рисует картину мира своего детства, используя личный и субъективный опыт, который, однако, во многом совпадает с детскими воспоминаниями большинства людей, родившихся в то время.

Основная идея проекта родилась из желания автора разобраться в нынешнем себе, заново собрав все то, что окружало его в детстве, и доказать себе и зрителю, что его поколение — это не «потерянное поколение лихих девяностых», а думающие, чувствующие и состоявшиеся люди, которым есть что сказать миру.

В представленных на выставке работах используются многочисленные образы массовой культуры 90-х и начала 2000-х, мгновенно узнаваемых теми, чье детство и юность проходили в России того периода, и воскрешающих в памяти угасающие воспоминания о прошлом. Как рассказывает сам художник, он вдохновлялся любимыми и понятными каждому персонажами и увлечениями, такими как катание на скейтах и походы на «вписки», просмотрами «Утиных историй» и «Рэмбо», песнями Linkin Park, «аськой», веб-чатами и ежевечерним MTV в мире без мобильников, без интернета и без социальных сетей.

Благодаря использованию в работах всех этих легко считываемых и близких каждому образов зритель оказывается вовлеченным в проект на эмоциональным уровне, чувствует, что говорит с художником на общем языке и сам становится частью этой открытой всем и искренней выставки.

Авторский текст к выставке:

Меня зовут Слава, мне 28 лет. Я родился в небольшом городе Шадринске Курганской области. Это немного за Уралом, примерно 250 км от Екатеринбурга – наш регион называют «Зауральем» и говорят, что «богат он людьми». Это правда, больше наша область ничем не богата. Символично, что самые известные люди, родом из Шадринска – это деятели искусств: скульптор Шадр с его «Булыжник – оружие пролетариата» и живописец Федор Бронников, чьи картины вы можете найти в музеях по всему миру.

В детстве я учился в художественной школе им. Бронникова, выбрав «художку» вместо спортшколы, секции по карате и прочего спорта. Я не мечтал стать художником, и до сих пор рисую от руки довольно средне. Я пошел в «художку» совсем ребенком. Мне часто было сложно заставить себя рисовать очередной скучный натюрморт вместо игры в футбол (а точнее, в «квадрат» — игры с мячом на четырех человек), мультиков по телевизору и приставки «Денди». Да, и в «художке» и в обычной школе я учился на «отвяжись», воспринимая это скорее как необходимую повинность и период в жизни, который надо перетерпеть. Также меня не увлекали книги, вообще никакие. Зато я легко погружался в мир видеоигр, мультсериалов и фильмов.

Родители меня баловали (отец работал следователем, а потом судьей, и получал хорошие деньги) и у меня довольно рано появилась сначала «Денди» («Черепашки-ниндзя», «Контра», «Лягушки», «Танчики», «Охота на утку»), а потом и компьютер («DOOM», «DUKE NUKEM”, “BLOOD”, «Герои Магии и Меча», «Казаки»). Также у меня были целые горы «Лего» и игрушек из «Киндеров». Возможно, именно «Лего» и прочие конструкторы повлияли на мой склад мышления и развитую фантазию, но это не точно. Так я и рос, перемещаясь от экрана телевизора к экрану компьютера, прерываясь только на игру в «войнушку» в бору рядом с домом.

Первые свои граффити я начал делать уже после «художки» — в 14 лет друзья втянули меня в написание автоэмалью надписей типа «рэп йоу» и «рок отстой». Странно было такое писать, учитывая что я предпочитал Queen, Beatles, Nautilus Pompilius и Linkin Park вместо Эминема, Децла и Касты. Довольно быстро все друзья побросали это баловство, а меня затянуло, и вплоть до 17 лет я рисовал «куски» — шрифтовые граффити по всему городу. Примерно в том же возрасте один мой знакомый из Перми показал мне, что такое скейтбординг, и это стало второй главной моей страстью на последующие 7-8 лет.

Подростковый период жизни я встретил скейтером с баллоном в руке, который учился на «тройки», ходил по компьютерным клубам играть в GTA III и Need for Speed Underground, состоял в команде по Counter-Strike под ником P@+Riot (который все сокращали до Патрика, а потом было решено избавиться и от гласных) и начинал втягиваться в модное течение «альтернативщиков/неформалов/эмо». Последнее увлечение не только дало мне новых друзей, но и опыт многочисленных стычек с «гопотой».

В 16 лет я красил волосы в черный, купил первые настоящие скейтерские кеды (стоили они много и за ними надо было специально ехать в Екатеринбург) и пытался понять, что же буду делать после школы. Решения не было. С мыслями о «меньшем из зол» и «вроде быть журналистом интересно» я подал документы на журфак Уральского Государственного Университета им. Горького и, со скрипом и матом, прошел на платное. В 17 лет я очутился в новом, но таком знакомом и любимом с детства мегаполисе под названием Екатеринбург.

Граффити и скейт на время были отложены подальше – пришло время новых впечатлений, влюбленностей, приключений и прочих радостей студенческой жизни (на съемной квартире, не в общаге). Быть журналистом, как показала практика первого курса, у меня получалось вполне неплохо – я писал статьи о протекающих крышах и разбитых дорогах, получал какие-то копейки и жил, как и любой студент, особо ни о чем не парясь. На скейте я продолжал иногда кататься, хоть это у меня и не получалось толком – свой первый «кикфлип» я сделал на четвертом или пятом сезоне катания, что, конечно, провал. Граффити казалось мне бессмысленным, хоть меня и продолжало тянуть рисовать что-то в скетчбуке на парах. Если заглянуть туда сейчас, то будет видно, как постепенно мой интерес сместился от шрифтов к рисункам и даже каким-то попыткам высказываний.

В 2009 году мой лучший друг и граффити-художник Илья Мозги начал делать уличные работы, используя сложные многослойные трафареты и чувство юмора. В тот момент я подумал – а почему бы не попробовать также? Особых навыков рисования тут не надо, результат быстрый и, если всё делать правильно, гарантированно качественный, да и можно несколько раз нарисовать одно и то же. Но если рисовать, то что? Надо что-то со смыслом, и тут, на третьем курсе журфака, моё образование пришло на помощь – «посмотри вокруг, найдешь, о чем говорить со зрителем».

Одним из моих первых трафаретов в Екб был «Кирилл-копилка» — патриарх Кирилл, которому сверху в головной убор чья-то рука кидает монетку, как в копилку. С этого всё началось, и могло бы закончиться, если бы дело было в 2018 году. Но в 2010 не было законов об оскорблении чувств верующих, да и других охуительных инициатив от нашего государства. Поэтому всё прошло гладко, и «Кирилл-копилка», вместе с «Секси-Гаечкой» и «Чип и Дейлом — Мадонной с ребенком» стали отправной точкой в моей карьере уличного художника. Метания между скейтбордингом, музыкой, журфаком и граффити были окончены (а позже был окончен и журфак), жизненный путь наметился и пошло-поехало.

А дальше? Дальше много чего было, и сейчас, на восьмом году карьеры, я захотел оглянуться назад и понять – кто же я? Что сделало меня тем, кем я являюсь? Эта выставка – очень личная и эгоистичная в своей субъективности рефлексия, но я уверен, что каждый, кому сейчас примерно столько же лет, сколько мне, найдет в ней что-то знакомое и близкое, что-то для себя, и возможно (а мне этого хотелось бы), задастся теми же вопросами, что и я.